El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro se ha incorporado a la programación de la Bienal de Arte Contemporáneo de Fundación ONCE y será escenario de diversas actividades complementarias vinculadas a esta muestra, inaugurada este miércoles en CentroCentro. Además, gracias a la colaboración de Fundación ONCE, varias representaciones y propuestas del festival contarán con recursos de accesibilidad como subtitulado y audiodescripción.
Estas medidas estarán disponibles en las funciones de R&J, programada el 3 de julio a las 20:00 horas en el Teatro Municipal; Laurencia, el 4 de julio a las 22:45 horas en el Corral de Comedias; El caballero de Olmedo, el 5 de julio; y El escondido y la tapada, el 18 de julio, ambas representaciones a las 22:45 horas en el Teatro Adolfo Marsillach.
La colaboración de Fundación ONCE incluirá también la implantación de sistemas de sonido amplificado en distintos espacios del festival, con el objetivo de facilitar el seguimiento de la programación a las personas con dificultades auditivas.
Asimismo, la Antigua Universidad Renacentista (Áurea) acogerá este año la tercera edición de Acaricia un verso, una propuesta escénica inclusiva que, en esta ocasión, girará en torno a La dama boba, de Lope de Vega. La actividad combina literatura, música y teatro para ofrecer nuevas formas de acercamiento a los grandes textos clásicos.
La iniciativa es fruto de la colaboración entre el Festival de Almagro, la ONCE y Fundación ONCE, y permitirá integrar herramientas como la lectura en braille, la audiodescripción, la lengua de signos, el bucle magnético y las experiencias táctiles en torno a la obra de Lope de Vega, favoreciendo una relación más accesible e inclusiva con el teatro y la literatura. La actividad se celebrará el próximo 11 de julio a las 13:00 horas.
Además del acuerdo con el Festival de Teatro de Almagro, la Bienal de Arte de Fundación ONCE contará con diversos talleres, performances y un ciclo de cine que completan las actividades paralelas de esta décima edición, que lleva el arte en todas sus formas a todas las personas y que se puede consultar en https://arteycultura.fundaciononce.es/bienal/actividades
X Bienal de Arte de Fundación ONCE
La propuesta, que se inauguró este miércoles 1 de julio en Madrid, recoge dos décadas de trayectoria con una reflexión central: cómo el arte transforma nuestra percepción de la realidad. Según destacó Jesús Hernández, director de Accesibilidad e Innovación de Fundación ONCE, muestra de nuevo el compromiso con la creación, la accesibilidad y la inclusión. En esta edición, el eje temático -la ilusión- se convierte en el hilo conductor de una reflexión sobre cómo percibimos, construimos y transformamos la realidad a través del arte.
Estará abierta al público hasta el 11 de octubre en CentroCentro comisariada por Antonella Montinaro y bajo el título ‘El Encanto de la Ilusión: un puente entre realidad y percepción’. Cuenta con el patrocinio de Deutsche Bank y Campofrío.
La muestra reúne a más de 30 artistas de trayectorias diversas, con y sin discapacidad, reafirmando el papel de Fundación ONCE como motor de inclusión cultural.
Obras como ‘ILUSIÓN’, de BoaMistura -creada junto a trabajadores de Fundación ONCE-, simbolizan el espíritu comunitario de esta edición, mientras que piezas como ‘Miradas’, de Daniel Canogar, o los trabajos de Alberto García-Alix, Cristina García Rodero, Joan Fontcuberta, Carlos Garaicoa, Marina Vargas e Isidro López Aparicio abren diálogos sobre memoria, verdad y representación.
Asimismo, la Bienal incorpora un núcleo de artistas vinculados a ‘Debajo del Sombrero’ y otros proyectos de creación inclusiva, así como creadores que han participado en otras ediciones. Sus propuestas -desde los universos gráficos de Jaime Martínez Alonso hasta las metamorfosis de José Manuel Egea o la sensibilidad textil de Marina Solana- muestran cómo la ilusión permite habitar la realidad, ordenar la experiencia y construir mundos propios desde la diversidad estética y funcional.
“Es una invitación a mirar de nuevo: a descubrir cómo el arte transforma la ilusión en un espacio de encuentro, reflexión y futuro compartido, reafirmando que la creatividad y la inclusión son fuerzas capaces de construir un mundo más plural y sensible”, resume Montinaro.
‘Romper el marco’
En este contexto, la Bienal propone este año ‘Romper el marco’, un concepto que invita a superar los límites tradicionales del arte y a abrirlo a una visión más plural e inclusiva. El marco deja de ser únicamente un elemento físico para convertirse en metáfora de los condicionantes culturales y sociales que determinan la mirada.
